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lunes, 22 de marzo de 2021

RECOMENDACIÓN: Documentación sobre samuráis.

Netflix ha estrenado el pasado mes de febrero una serie documental sobre la historia de Japón, concretamente el período de los Samurái.

Tal y como describe la plataforma en su página "Las dinámicas reconstrucciones y los comentarios de los expertos dan vida a la turbulenta historia y las luchas de poder del Japón feudal en guerra del siglo XVI".

Os dejamos el tráiler para que lo disfrutéis.


Los seis episodios de esta primera temporada, describen la carrera por el poder de Japón del siguiente modo:


1. El ascenso de Nobunaga.

Nobunaga, considerado un idiota incapaz de liderar, asciende al poder como líder del clan Oda, sembrando la discordia entre sus familiares deseosos de asumir el control.

 2. La carrera por el poder.

Nobunaga enoja a los señores de la guerra cuando se apodera de la mayor parte del centro de Japón y desata una brutal guerra con Takeda Shingen, un extraordinario daimio.

3. El Rey Demonio.

La fiera ambición de Nobunaga hace que algunos generales cuestionen su liderazgo, lo que resulta den una traición que transforma el panorama político para siempre.

4. Dominio absoluto.

Toyotomi Hideyoshi asume el poder como el gobernante de facto de Japón. Sin embargo, Date Masumune, un joven daimio del norte, ignora sus misivas.

5. Castástrofe.

Con el país unificado, Hideyoshi se propone expandir su dominio hasta China. Los retos logísticos y la feroz oposición en Corea acaban saliendo caros.

6. El nacimiento de una dinastía.

El moribundo Hideyoshi nombra a cinco regentes para gobernar hasta que su hijo sea mayor de edad, pero Tokugawa Ieyasu declara la guerra a todos aquellos en su contra. 


Os dejo el link a su página: https://www.netflix.com/es/title/80237990 

lunes, 6 de febrero de 2017

KAROSHI ó muerte por exceso de trabajo.

Karoshi (過労死 karōshi?) que podríamos traducir como muerte por exceso de trabajo, es el término que se utiliza para referirse a un fenómeno social típicamente japonés que se ciñe al ámbito laboral. Desde 1987, fecha en la que el Ministerio de Sanidad de Japón lo reconoció, se habla de Karoshi para referirse al aumento de la tasa de mortalidad por complicaciones debidas al exceso de horas de trabajo, destacando como principales afecciones los derrames cerebrales y los ataques cardíacos.
 
Según recoge la Wikipedia, el primer caso conocido data de 1969, cuando un hombre de 29 años que trabajaba en el departamento de embalaje de una gran compañía periodística fallecía por un ataque cardíaco.
 
Para entender este proceso debemos comprender también el modelo japonés de sociedad y su relación con la empresa, que cuenta con largas jornadas laborales, pocos días de vacaciones y una presión de la jerarquía social vertical y de los roles preestablecidos.

Tal y como recoge, muy acertadamente, el blog de japonismo, el modelo de empresa se ve como el de una familia: básicamente, el sarariiman -o trabajador asalariado- se dedicaba en cuerpo y alma a su empresa y ésta, a cambio, le ofrecía trabajo de por vida, aumentos salariales y de rango según la antigüedad y otros beneficios -como vivienda pagada o posibilidad de llevar a sus hijos a ciertas escuelas e institutos de prestigio, por ejemplo-. Esto genera un sentimiento de deuda y dedicación que desemboca en el Karoshi.
 
Pero el Karoshi no sólo se refiere a las víctimas mortales si no que también alude a los que lo han sufrido y han sobrevivido, esto es importante porque a la hora de reclamar las indemnizaciones no serán las mismas, ni para la víctima (obviamente), ni para sus familiares.
 
Así, para que los tribunales reconozcan la existencia de Karoshi en el accidente laboral los afectados deberán haber realizado un mínimo de 100 horas extra en el mes previo al hecho. Por otro lado, debemos tener en cuenta que si el empleado sufre un accidente derivado de la fatiga que produce la sobrecarga laboral, aunque sea en el lugar de trabajo, si el trabajador no acredita el exceso de horas extra no se considerará Karoshi.
 
Las cifras que citaba el gobierno japonés en el año 2005 ascendían a 355 víctimas de accedente laboral, de las cuales 147 habían sido mortales. En el año 2015, el Ministerio de Trabajo de Japón reportaba un número de víctimas de 2.310.
 
La acreditación de estas circunstancias implica dilatados procesos judiciales, para lo cual el Consejo Nacional de Defensa de las Víctimas de Karoshi -institución de apoyo a familiares y víctimas- ayuda a obtener las compensaciones asesorando y apoyando en los litigios y gestiones. Según el Consejo, el número de trabajadores afectados por esta situación alcanza los 10.000 anuales. En el caso de que un juez reconozca la existencia la muerte como accidente laboral por Karoshi las indemnizaciones, según la BBC, alcanzan unos US$20.000 por parte del gobierno y pagos de hasta US$1,6 millones por parte de la compañía.


El fenómeno no es exclusivamente japonés, se ha extendido a otros países, y es reconocido en Corea del Sur, Estados Unidos y México que encabeza el número de horas semanales por trabajador. En España, las estadísticas registran entre un 7 y un 12% de personas que mantienen una relación patológica con su actividad profesional. Por otro lado, un informe de la OIT arrojan un 8% de españoles en activo que dedican más de 12 horas diarias a su profesión para dejar a un lado sus problemas personales. En Japón las cifras llegan al 20%. 

La sintomatología del Karoshi refiere ansiedad, incapacidad para desconectar en el tiempo libre o las vacaciones, sentimiento de culpabilidad cuando no se trabaja, entre otras. En otros casos los síntomas hablan, o van acompañados, de dificultades para dormir, problemas gastrointestinales y habituales dolores de cabeza.

Para saber más, y las posibles causas -como si es posible morirse por el estrés o es una combinación de varias enfermedades mal diagnosticadas- es muy recomendable el artículo de la BBC, en el cual se recoge la que parece ser la principal causa, el gran número de horas que permanece la víctima en la oficina. Son los largos períodos de tiempo que permanecemos frente al escritorio los desencadenantes.

Fuentes: Wikipedia, Muy interesante, japonismo.com, BBC
 

jueves, 22 de diciembre de 2016

MÚSICA 2016 (II)

Continuando con la serie de música de 2016... en este post vamos a tocar algunos de los palos del rock -o hard rock- para poder hacernos una composición de lugar sobre por dónde van los tiros.

En primer lugar ONMYO-ZA, que según la Wikipedia:
They play quite orthodox heavy metal music, mixed with elements from Japanese folk and pop music, and play both fast, hard songs and slow ballads. Since their debut in 1999, they have appeared in traditional clothing characteristic of Japan's Heian period.
Their name refers to Onmyōdō and the gathering of yin and yang (Inyo in Japanese, formerly Onmyō), and the theme of opposites and cosmic dual forces are prevalent in their lyrics. This contrast is also represented by the female and male vocals and two guitarist.


 
 
Algo un poquito más radical y transgresor lo representa Gotsu-Totsu-Kotsu:
 
 
De corte un poco más psicótico es este tema de Under fall justice:
 

 
Otra banda es The novembers, de las que nos cuenta la Wikipedia:
A preceding band was first formed in 2002 by Kobayashi Yusuke and Takamatsu Hirofumi.
Subsequently, the preceding band disbanded in 2005, and "The Novembers" was officially formed in March 2005 with Kobayashi and Takamatsu joined first by drummer Yoshiki Ryousuke in August 2005, before its current lineup solidified in October 2005 with the arrival of Matsumoto Kengo.
The band released two demo albums in 2006 before making its indie debut on UK Project's Daizawa Record with the release of their album, "The Novembers" in November, 2007.
 

 
 Pues hasta aquí ha llegado esta muestra, si queréis más comentadlo y veremos qué se puede hacer.


miércoles, 16 de noviembre de 2016

MÚSICA 2016

Hacía tiempo que no colgábamos nada de música y por eso vamos a colgar una serie de vídeos de lo que se escucha en Japón últimamente, intentando abarcar diferentes estilos de música.

Comenzaremos, en este primer post, por el Jpop y sus diferentes derivadas, ramas o como queráis definirlo.
 
Lo que la Wikipedia nos dice de las E-girls es los siguiente:
E-girls is a 20-member, Japanese, collective girl group signed to record company Rhythm Zone and managed by LDH and Avex Trax. It features all the members of the groups Dream, Happiness, Flower, and three original members who debuted as part of the group. They are the sister unit of the Japanese boy-band, Exile. The group name stands for Exile Girls Unit and Girls Entertainment Project.  


La contrapartida o versión masculina son los J Soul Brothers:+
The J Soul Brothers are a Japanese music group formed in 1998. The group is managed by LDH, and is signed to the Avex Group record label Rhythm Zone. The J Soul Brothers spawned three generations, with their most recognizable lineup being its third generation, the Sandaime J Soul Brothers.


 
Otro artista que traemos es Daichi Miura, la Wikipedia nos dice:
 Miura debuted as a singer in 1997 with the group Folder, consisting of students from Okinawa Actors School, which he attended. He left the group in 2000 due to his voice changing as a result of puberty. On August 1, 2004, he declared he would come back as a solo artist, and did so in March 2005 with the single "Keep It Goin' On." Since his solo debut, he has released 18 singles and 5 albums.
 
 
En un estilo menos "maquinero" o "housero" está Alexandros, que según la Wikipedia:
Alexandros (アレキサンドロス Arekisandorosu?), stylized as [Alexandros] is a Japanese rock band, signed to RX-Records and managed by UK Project. From 28 March 2014, the band has renamed as [Alexandros] from [Champagne] due to the request from Bureau du Champagne, Japan.
On November 28, 2014, it was announced that the band would be signed to Universal Music Japan, starting from their single Wataridori / Dracula la (ワタリドリ/Dracula la?) that was released in 2015. Subsequent album and singles since 2015 have been released by Universal Music.
 

 

Y como intentamos tocar todos los palos, de corte más indie -e incluso irlandés- aparecen Sekai no Owari, y ¿qué dice la Wikipedia sobre ellos?
Sekai no Owari (literally means End of the World, stylized as SEKAI NO OWARI) is a band, originating from Tokyo. The band was created in 2007 and consists of four members: Nakajin, Fukase, Saori, and DJ Love. Since their debut they have released 3 albums and various singles as well as featuring in their own documentary film 'TOKYO FANTASY'.
The band has performed at the renowned Nissan Stadium, Japan's largest concert venue and are currently considered to be one of the biggest music acts from Japan. Their live performances and concerts are also subject to praise being considered one of the most highest quality produced musical events worldwide often being compared with music festivals such as tomorrowland and ultra music festival.
 The band's members have also produced and wrote other content for several Japanese singers and groups and lead vocalist Fukase has inspired a synthesized Vocaloid character of himself. In 2016 the band announced their plans to debut internationally with an English language album currently in production and expected to be released in 2017. The band has previously collaborated with other world-known artists such as Owl City and Nicky Romero.


 
 Y esto es una pequeñísima muestra de lo que se "cuece" por Japón, en siguientes post os contaremos y subiremos vídeos de otros estilos, eso sí, como siempre muy "alajaponesa".
 
 
 

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Osaka y sus Okonomiyaki & Takoyaki

Osaka es la segunda área metropolitana de Japón. Esta categoría la encabeza, como no, el área metropolitana de Tokio. Pero no hablaremos de población hoy, en esta ocasión vamos a abordar un tema que nos encanta en este blog, la comida.

Desde hace muuuucho tiempo los habitantes y turistas que pasean por Osaka disfrutan de dos platos típicos, los conocidos como Okonomiyaki y Takoyaki. La ciudad, conocida entre otras cosas por sus virtudes culinarias, exhibe orgullosa el dicho de "comer hasta perder la cabeza".

Los turistas podremos disfrutar de estos dos platos en cualquier puesto callejero, como se ve en este vídeo




Pero vayamos al grano, o mejor, al comestible en sí. El Okonomiyaki es una masa con varios ingredientes cocinados a la plancha. La etimología de la palabra ya nos habla de algo hecho a la plancha, y los japoneses dicen que cocinado a la plancha a su gusto. Suele ser huevo, repollo en juliana, junto con otros ingredientes que quedan ya a gusto y "toque" del cocinero.
 
La base es de harina, ñame rallado y agua. Después... hay ingredientes comunes, como la cebolleta, carne, calamar, camarones, vegetales, kimchi, mochi y queso. Para finalizar, una vez que esta mezcla está en su punto, se cubre con salsa, normalmente ponen varias para que el comensal elija la que prefiera: okonomiyaki, mayonesa, aonori y katsuobushi

Por su parte, el Takoyaki es un "conjunto" de albóndigas. Las deliciosas bolitas están hechas de harina de trigo y trozos de pulpo.

En su interior, además de lo señalado, llevan jengibre, encurtido troceado, alga (ao-nori), etc. Se asan en una plancha de hierro con formas semicirculares (como se puede ver en el vídeo anterior), y se sirven con una salsa tipo Worcester.

Sobre la elaboración de un modo más... como diría yo... "profesional y actual", se recomienda ver el vídeo


 
 



domingo, 4 de octubre de 2015

Implicaciones de la occidentalización (II)

Como continuación a la entrada anterior, basada en el reportaje de Alessandra Barbieri para IPC Digital, seguimos con otras tres prácticas en desuso en el Japón actual y que se han trasladado a occidente.

4. Las chicas japonesas eran "fáciles"

Antes de que el almirante Perry forzase la apertura de Japón, mostrándolo al mundo, la población vivía un estilo de vida feudal. Un grupo social era el formado por los samuráis y ellos, al igual que los señores europeos, tenían la propiedad de la tierra.

La mayoría de la población estaba formada por campesinos que trabajaban en aquellas tierras. En el momento en el que los samuráis fueron propietarios de todas las tierras, las mujeres las mujeres de su linaje tenían un claro papel: las mujeres de los samuráis no podían tener relaciones sexuales con quien ellas quisiesen, dado que corrían el riesgo de quedar embarazadas y provocar problemas en la línea sucesoria.

Estas chicas eran conocidas como otome y vivían bajo unos rígidos patrones de puritanismo. Sin embargo, el resto de la población se regían por un conjunto diferente de reglas, en el que no importaba si se tenían hijos antes del matrimonio, pues había pocas probabilidades de que pudieran llegar a poseer tierras.

Durante el período comprendido entre 1870 y 1890 hubo una serie de libros, artículos y panfletos que propagaban la virginidad occidental como un modelo a ser seguido, si bien la sexualidad reprimida de la Europa victoriana no llegó a implantarse en los campos de arroz de Japón. Durante siglos, los campesinos y las clases más bajas de la sociedad urbana seguían una antigua costumbre japonesa llamada Yobai.

De acuerdo con esta costumbre, una mujer podía ser "visitada" en su habitación por cualquier hombre, sin genera ningún tipo de estigma social. Los embarazos que resultasen de esta práctica eran vistos como señal de fertilidad de la mujer y, muchas veces, la descendencia fruto de esta costumbre era criada por los abuelos como si fuesen sus propios hijos.

El traslado de la población del campo a las ciudades implicó que el Yobai fuese lentamente abolido, como consecuencia, del deseo del gobierno japonés de transformar a todas las mujeres (con excepción de las prostitutas) en otome.

Sin embargo, las leyes inspiradas por los patrones occidentales púdicos no acabaron totalmente con la visión japonesa sobre el sexo y fue difícil reprimir la práctica del Yobai. Entorno a la década de 1940, un castigo común en Japón era vender a las hijas a un burdel. Después de algunos meses o años ellas eran compradas de nuevo, con la "lección" aprendida y todavía elegibles para casarse.




5. Mariguana

La marihuana o cannabis existía en Japón hace miles de años y estuvo ampliamente cultivada por el uso de las fibras de cáñamo que se extraían del tronco de la planta, de gran calidad.

La producción de cáñamo era una parte importante de la economía de Japón hasta que el algodón fue introducido a partir de los proveedores extranjeros. El cannabis y el cáñamo siguieron cultivándose como droga recreativa y producto de la agricultura hasta la ocupación americana.



El general norteamericano Douglas MacArthur reescribió la Constitución Japonesa en 1948 e incluyó el Taima Torishimari Ho, la Ley de Control del Cannabis. Hoy, en varios países occidentales , el cannabis está legalizado.


6. Vegetarianismo

Como nación budista, los japoneses, antes de la llegada del almirante Perry, evitaban comer carne roja, por razones semejantes a las de los hindús en la India. Según una antigua creencia, al matar a un animal era posible que la persona estuviese matando el alma de algún pariente, que se había reencarnado en una vaca, por ejemplo.



Antes esto, desde el año 600 d.C. las leyes japonesas prohibían el consumo de carne. En zonas rurales, sin embargo, era común salir a cazar animales para comerlos. Cuando Japón fue "extraído" del ostracismo por los occidentales, los japoneses quedaron consternados por el desprecio hacia sus hábitos vegetarianos por parte de occidente.

El gobierno, ante esto, revirtió sus leyes anti-carne y comenzó de un modo desenfrenado a sacrificar animales. El Emperador decidió hacer esa modificación normativa en 1872, tras haber comido un gran, suculento y apetitoso filete.


domingo, 6 de septiembre de 2015

Implicaciones de la occidentalización (I)

Esto post es la traducción de un reportaje que se publicó el pasado veinte de agosto en IPC Digital en el que la autora, Alessandra Barbieri, recoge ciertas costumbres japonesas que se pierden en el proceso de occidentalización del país. Bajo el título "6 cosas que Japón dejó de hacer para <<occidentalizarse>> y que ahora se hacen en occidente" nos cuenta lo siguiente:

Japón fue, por toda su historia, uno de los países más herméticamente cerrados al resto del mundo. Hubo una época en la que eran habituales las políticas de destierro de extranjeros.

Esto cambio cuando el norteamericano Matthew Calbraith Perry entró en escena en 1854. El Almirante Perry, de la Marina de los Estados Unidos, puso fin a esta política de segregación usando un discurso irrecusable "si no negocian con nosotros, vamos a matarlos".

Con los ojos bien abiertos ante el hecho de que había un mundo entero fuera de los límites de la pequeña isla, los japoneses se apresuraron a modernizar su primitiva sociedad feudal. Con anhelo por conseguir el reconocimiento como una "nación legal", Japón rápidamente desechó hábitos culturales practicados durante siglos, con la esperanza de conseguir el reconocimiento entre los países occidentales.

Con el paso de los años, sin embargo, ocurrió un fenómeno interesante, esos hábitos culturales se fueron olvidando, en algunos casos incluso fueron prohibidos en Japón. La historia más reciente nos ha devuelto esos hábitos culturales pero en occidente. Son costumbres que en occidente se han vuelto populares y en Japón todavía son tabús.

1. Tatuajes

Llamados "Irezumi", los tatuajes eran muy populares en el país del sol naciente. La sociedad japonesa de la Era Edo (básicamente entre los años 1600 y la llegada del almirante Perry) era muy conservadora, los samuráis eran dominantes y su honra se basaba en las reglas de posesión de la tierra.

La riqueza era vista casi como algo vergonzoso y los mercaderes y comerciantes formaban parte de la base de la pirámide social, debajo del resto. Las leyes, defendidas con la espada de los samuráis, prohibían que las personas ostentasen riqueza. Uno de los modos de driblar esas leyes era demostrar sus posesiones, así, la clase comerciante usaba ropas y objetos extravagantes.

Ya en ese momento la clase trabajadora, formada por el 99% de la población japonesa, usaba las tintas para tatuarse, de hecho, los primeros visitantes blancos que vieron a la población tatuada quedaron impresionados. Entonces, Japón pasó a prohibir la práctica de tatuar, pero este hábito permaneció durmiente a lo largo del tiempo, estando, en la actualidad, asociado a la Yakuza y a la delincuencia en general.

Las personas con tatuajes en Japón no son aceptadas en muchos establecimientos, como baños públicos o piscinas e incluso servicios como por ejemplo la obtención de seguros de vida o financiación, les son negados.

En el mundo occidental, los tatuajes también son vistos como símbolo de rebeldía y transgresión social, pero gana fuerza como moda a partir de los años 80. Hoy, el tatuaje es ampliamente usado en occidente, normalmente como adorno, sin mayores connotaciones ideológicas.

2. Ohaguro

Antes de la llegada de los occidentales, durante casi dos mil años, el Ohaguro o práctica de pintar los dientes de color negro era la última moda entre las mujeres. Pintar los dientes dos veces al día con una mezcla de alquitrán garantizaba el color oscuro de la sonrisa.

Con el paso de los siglos, en Japón se vivieron varios cambios entre la población que ennegrecía sus dientes, si bien, mientras el almirante Perry navegaba por los mares de Japón, eran mujeres casadas, mujeres solteras con más de 18 años, prostitutas y gueishas las que se teñían. Como beneficio, el agente ennegrecedor de la sonrisa, también prevenía las caries.

La práctica calló en desuso cuando se introdujo la moda europea en el mundo oriental, al encontrar horrible aquella sonrisa oscura. Las japonesas entonces empezaron a avergonzarse por tener una sonrisa diferente y se prohibió esta práctica milenaria. Hoy en día, una de las últimas modas son las decoraciones dentales (grills) que varian entre dameros y joyas, cuyo surgimiento se sitúa en la America urbana.



3. Homosexualidad




Los gays en Japón se enfrentan a una fuerte discriminación. No pueden salir con sus colegas de trabajo por miedo a ser condenados al ostracismo o incluso despedidos, en muchas ocasiones se casan por conveniencia para satisfacer las expectativas sociales.

Pero esto no era lo habitual. Japón era (o tal vez todavía lo sea) una sociedad intensamente machista y, como en otras culturas machistas de todo el mundo, llevaba muy en serio la relación "entre hombres".


Los espartanos, al igual que todo el ejército griego, el Batallón Sagrado de Tebas y, claro, los samuráis japoneses, incentivaba a sus guerreros a mirar a las mujeres como máquinas de hacer bebés y a mirar a sus hermanos guerreros, de cuerpos rígidos y definidos, para la lujuria del sexo.



miércoles, 15 de octubre de 2014

MERCEDES-BENZ FASHION WEEK - TOKYO

Estamos sumergidos en la Mercedes-Benz Fashion Week-Tokyo, con infinidad de desfiles, lugares y nuevas propuestas para los amantes y las víctimas de la moda.


http://tokyo-mbfashionweek.com/en/curators/map/
 
 



Como podéis comprobar toda la ciudad se llena de lugares de interés para disfrutar de la moda. Sí, más lugares de lo habitual, con diferentes espacios para ver los desfiles o realizar las compras en tiendas exclusivas.




Si algún despistado no sabe qué hay debajo de este nombre, aquí va una breve descripción:

"Fashion Week" is a fashion festival held twice a year in the world's fashion cities during which
the trends for the next season are born from the latest collections that
are unveiled at fashion shows and exhibitions.
Out of the world’s fashion weeks, those held in Paris, Milan, London, New York and Tokyo are regarded as having the most potential for disseminating information due to their history and the amount of buzz surrounding them. These five fashion weeks are the most known fashion weeks in the world and have much influence of the fashion world.
The fashion week held in Tokyo is the "Mercedes-Benz Fashion Week TOKYO (MBFWT)". It is hosted by the Japan Fashion Week Organization (JFW Organization) and held twice a year on March and October.
Japan's latest creations are showcased to the world from various locations in Tokyo centered at Shibuya Hikarie and Mercedes me.


En la web oficial del evento, encontraréis información sobre las firmas que concurren al evento (sigue este enlace), la agenda, marcas que concurren,  entrevistas, etc.

Para muestra, un botón...



lunes, 6 de octubre de 2014

Detalles de una visita

Recientemente, hemos estado en el Metropolitan de Nueva York, por fortuna, tienen una importante selección de piezas y espacio destinado al mundo oriental. Aquí os dejamos algunas muestras de las fotos que tomé de una sala dedicada a la escritura.


domingo, 8 de junio de 2014

EL FESTIVAL DEL PENE


 

Si queridos lectores, no estoy desnortado ni me he caído de la cama sufriendo un fuerte traumatismo, en Japón -al igual que en otros sitios- se rinde culto al pene y tiene su propio día de exaltación -sin entrar en más profundidades...-

El culto, que hunde sus raíces en el período Edo, se escenifica en el santuario shinto de Kanamara Matsuri, situado en la ciudad de Kawasaki -en la prefectura de Kanagawa-. Allí se reúnen miles de personas, el primer domingo de abril de cada año.
 
En su origen, los fieles acudían por cuestiones relacionadas con la fertilidad; imploraban, en función de sus necesidades, por la prosperidad en los negocios, la fertilidad, un buen matrimonio, etc. Tanto es así, que las prostitutas requerían de la deidad que las protegiese de las enfermedades de transmisión sexual. En la actualidad las pretensiones de los asistentes continúan siendo variadas, pero la mayoría de los fieles acuden en busca de la fertilidad y la armonía matrimonial.

      
El culto, aquí en occidente, tiene su origen en las phallika griegas, que formaban parte de las celebraciones dionisíacas. La procesión con el falo servía para anunciar y preparar la celebración central. La procesión se "coreografiaba" con ciertas obscenidades y expresiones verbales que omitimos por no herir sensibilidades.
 
Pero este tipo de culto no es exclusivo de la ciudad de Kawasaki, también se pueden rastrear cultos similares en lugares como Honen Matsuri en Komaki.
 
Los fondos que se recaudan de la venta de velas, golosinas y otro tipo de amuletos se destinan a la lucha contra el SIDA.


 
 

domingo, 18 de mayo de 2014

El festival de la serpiente



En el Santuario de Mamada Hachiman de la localidad de Oyama, que pertenece a la Prefectura de Tochigui, se celebra el festival de la serpiente -Jamagaita-.
 
Esta fiesta, que ha recibido el reconocimiento cultural y folclórico del Gobierno, es la escenificación de un ritual que cuenta ya con más de 400 años de antigüedad.
 
La finalidad de tan singular representación era procurarse la protección de las cosechas, que los insectos se mantuvieran alejados y la lluvia fuese la necesaria,  y de los menores, para que permanecieran ajenos a cualquier tipo de enfermedad, de ahí que en ella participen los más jóvenes del lugar.
 
La procesión se encabeza por 7 serpientes que llegan a los 15 metros de longitud, aproximadamente, que realizan un desfile y unos baños rituales por el interior del Santuario de Mamada. Lo mejor es ver el vídeo:




Si os gustan las tradiciones deberíais verlo porque es uno de los acontecimientos Shinto más singulares que todavía se mantienen.

Si queréis tener más información sobre el santuario, el origen de la festividad, la ubicación, y más, visita esta web: http://www.budgettrouble.com/2010/05/ja-matsuri-snake-festival-at-mamada.HTML


domingo, 4 de mayo de 2014

AÑO DUAL ESPAÑA-JAPÓN


La historia de las relaciones hispano-japonesas


Hitos en la historia de las relaciones hispano-japonesas

Año 1549
  • Promulgación del Catolicismo por San Francisco Javier en Japón
Noviembre del año 1584
  • La Embajada Tensho recibidos en audiencia por el rey Felipe II
Octubre del año 1613
  • La Embajada Keicho, dirigida por Hasekura Tsunenaga, parte desde el puerto de Tsukinoura, provincia de Miyagi
Octubre del año 1614
  • Llegada de la Embajada Keicho a España (Puerto de Sanlúcar de Barrameda, Andalucía)
Enero del año 1615
  • Hasekura Tsunenaga, recibido en audiencia por el rey Felipe III
Noviembre del año 1868
  • Firma del Tratado de Amistad, Comercio y Navegación entre España y Japón

AQUÍ TIENES LAS ACTIVIDADES PARA ESTE MES DE MAYO.


domingo, 27 de abril de 2014

JAPÓN Y LA MODA (II)

(Como continuación del artículo anterior de Irene Seco Serra)
 
En el apartado masculino, el protagonista del período Edo es el samurái, vive una etapa pacífica que le permite prestar más atención a cuestiones típicamente estéticas. De ahí que asistamos a la sistematización de su código de conducta y de su vestimenta. Sus ropas se componían de dos prendas principales: un amplio pantalón o hakama y una prenda superior que podía ser una suerte de chaleco con los hombros muy exagerados o bien una especie de chaqueta larga y abierta llamada haori. "Este conjunto básico era prosaicamente conocido en la época como kamishimo, 'lo de arriba y lo de abajo'.
 
Eran indumentarias con colores no muy llamativos y pequeños motivos, si bien los escudos familares indicaban el rango del portador, al igual que los materiales, que denotaban el poder adquisitivo del samurái. Estos trajes de guerreros podían ser de algodón o de seda y todos ellos iban acompañados de su inseparable katana, que desde el decreto del año 1588 quedaba como arma de uso exclusivo de la clase guerrera.
 
Estos elementos estéticos se completaban con el peinado, conocido como chonmage, "una coleta de gran altura que se resaltaba aún más afeitando la zona frontal de la cabeza y de la que se decía que hacía encajar mejor el casco".
 
 
Por último, siempre nos queda la gente que ocupa el último lugar dentro del estatus social. La clase baja o popular tenía prohibido utilizar tejidos lujosos para elaborar sus ropas, llegando a extremos en los que la ley establecía que solo podían poseer un traje de cáñamo para el verano y otro de papel para el invierno -decreto de 1674 a los campesinos de la región de Tosa-.
 
Las prendas de papel o shii, usadas en la zona suroeste del país, se extendieron por todo el país  a finales del período Edo. Tenían muchas ventajas, eran ligeras, lavables, bastante resistentes y más cálidas que las de algodón, todavía hoy hay artesanos de este tipo de textiles. Pero los campesinos también usaron materiales menos elaborados, como los juncos, con los que realizaban capas para protegerse de la lluvia.
 
 
 

domingo, 20 de abril de 2014

JAPÓN Y LA MODA (I)

Bajo el título de "Japón: el imperio de la moda en el siglo XVIII", Irene Seco Serra, hace un recorrido por la indumentaria del Japón de aquel momento y nos resume sus costumbres y gustos por las vestiduras.
 
 
El artículo de Irene Seco -experta en historia de Japón y miembro del Museo del Traje de Madrid-, publicado en National Geographic, nos regala una sucinta referencia al porqué y el origen de ciertas modas del vestuario japonés.
 
La llegada al shogunato de los Tokugawa arranca con la sangrienta batalla en la llanura de Sekigahara, pero este shogunato supuso un cambio tan transcendente en la cultura material como en la política. Tanto, que lo que hoy se conoce como vestimenta tradicional japonesa es una revisión que se hace en este momento de los ropajes anteriores.
 
Irene Seco nos describe como el Kimono es un una revisión del kosode, una antigua prenda en forma de T usada desde finales del siglo XV, que a su vez deriva de una antigua camisa interior usada en época Heian (794-1185). El kosode era una prenda usada por hombres y mujeres.
 
Los cambios impuestos en este nuevo período, el período Edo, empiezan a notarse no sólo en la distinción sexual, sino también en la iconografía. Así, aparece una decoración colorida y vistosa para las mujeres y más pequeña y simple para los caballeros.
 
Se asiste a la sustitución de los bordados con hilo de oro por los estampados, tal vez con motivo de las leyes contra el lujo promulgadas por el gobierno. La normativa establecía la indumentaria para cada clase social, quedando los vestidos lujosos reservados a la aristocracia, castigando a las clases inferiores que los usasen.
 
Pero si existe un grupo social muy unido a las modas ese es el de las geisha, "las célebres cortesanas que reinaban en los barrios de placer de Edo, el llamado 'mundo flotante'." Reproduciendo a Seco Serra:
"Las geisha iban siempre a la última. Lejos de ceñirse a modelos ancestrales, eran ellas quienes creaban las tendencias, que enseguida circulaban rápidamente por todo el país gracias a las estampas en las que se les representaba un poco a la manera de las actuales revistas de moda."
 
 

domingo, 13 de abril de 2014

Oricon

Dentro de las especialidades y particularidades de la música japonesa, hoy hablaremos de otras de sus especificidades o curiosidades.
 
Para ello recurriremos a la Wikipedia que de un modo resumido y conciso nos habla del Oricon, origen, historia, etc.

Oricon (オリコン Orikon?) es una empresa japonesa especializada en el ámbito de la música, y sus ventas en el país asiático. El presidente y representante de la empresa es Kou Koike (小池恒 Koike Kou?), hijo mayor de Soukou Koike (小池聰行 Koike Soukou?), fundador de Oricon. El nombre de Oricon deriva de las palabras en inglés Original Confidence.
 
Oricon es la única organización en Japón que mide la listas de ventas musicales, por lo que puede considerarse similar a lo que hace Billboard en los Estados Unidos. Lo que la compañía en sus Oricon Chart (オリコンチャート Oricon Chāto?, Listas de Oricon) es la música que tiene más éxito en Japón, en una lista general así como también en subdivisiones de J-Pop, Enka, J-Rock, música internacional, etc., en distintos informes publicados de forma diaria, semanal, mensual y anual. Aparte de llevar los registros de ventas en materia de música, también llevan registros apartes, como de ventas de DVD y video juegos.
 
La subsidiaria de la empresa es Oricon Entertainment, que administra la página web y revista de Oricon Style (オリコンスタイル?). Antiguamente Oricon Entertainment y Oricon eran la misma empresa, pero se separaron tras que Soukou Koike creara el Oricon Group, donde creó distintas subdisiones de la empresa que creó. El representante actual de Oricon Entertainment es Shige Takahashi (高橋茂 Takahashi Shige?).


Y como lo mejor es ver para creer, ahí queda este TOP de la semana, aquí veréis los estilos musicales que recoge y la estética.
 



domingo, 6 de abril de 2014

AÑO DUAL ESPAÑA-JAPÓN


Palabras de saludo del Sr. Mikio Sasaki, Presidente del Comité Ejecutivo japonés de los 400 Años de relaciones entre Japón y España
 

     La historia de las relaciones entre Japón y España se remonta al año 1613 (año 18 de la Era Keicho), cuando el señor feudal Date Masamune envió la llamada Embajada Keicho a España y a Roma con Hasekura Tsunenaga como embajador. Tras su llegada a España al año siguiente, en 1614, fue recibido en audiencia por el Rey Felipe III. Cuatrocientos años después, estas largas relaciones han continuado, no sólo entre los gobiernos de ambos países, sino también en diferentes ámbitos como empresas, organizaciones ciudadanas y particulares.
 
Por la presente, en el año que celebramos el cuarto centenario de las relaciones entre Japón y España, hemos puesto en marcha el Comité Ejecutivo de los 400 Años de relaciones entre Japón y España contando con una amplia participación tanto del sector público como del privado. Desde junio de 2013 hasta julio de 2014, se espera la realización de una gran variedad de actividades relacionadas no sólo con la cultura, sino también con la política, la economía, la ciencia y la tecnología, el turismo o la educación. Todas ellas serán llevadas a cabo por los gobiernos, las entidades públicas locales, las empresas privadas, agrupaciones diversas y personas particulares.
 
     En este Comité Ejecutivo, deseamos que estas actividades de intercambio sean una oportunidad para impulsar el entendimiento de Japón en España y sirvan para abrir nuevos horizontes en las relaciones bilaterales, de manera que nazca un “kizuna” o vínculo aún más fuerte entre los dos países.
Esperando haberles transmitido el propósito de este proyecto, desde aquí me gustaría solicitar a cada uno de los sectores, su activa participación y su apoyo al Comité Ejecutivo de los 400 Años de relaciones entre Japón y España.
 

domingo, 30 de marzo de 2014

El Anison y Akihabara Mogra

 Si alguien se pregunta qué es Akihabara Mogra la respuesta sería sencilla, una discoteca situada en el barrio de Akihabara en Toquio. Pero lo interesante es saber por qué se ha hecho tan famosa.

 
Aquí es donde entra en acción la primera parte del titular el "anison". En Toquio, entre cuatro y seis días por semana, se juntan veinteañeros y treintañeros en esta discoteca para divertirse celebrando los Anison Matrix.

 

¿Qué es el anison? Pues además de una forma de diversión que ya se ha extendido por Japón, con locales similares en Nagoya, Sapporo y Kawasaki, la Wikipedia nos dice:
 
   La música en el anime está a menudo estrechamente vinculada a la industria de la música J-Pop y J-Rock japonesa. Es en sí misma una importante industria, y un género por derecho propio, a menudo con el género denominado anison (アニソン), un acrónimo de "animación" y "canción", o "canciones de anime".

   Es común para la televisión y el vídeo original, la serie de animación que ir acompañada de banda sonora álbumes, que puede incluir la apertura ("OP"), el cierre ("ED") la, música incidental, canciones originales, las pistas y el drama narrativo. Suelen realizar canciones que aparecen en series o películas de animación. Del mismo modo, no es raro que los actores de voz ("Seiyu") de anime muestren tener una carrera musical en su propio derecho. Un ejemplo típico es el de la seiyu Megumi Hayashibara.




 

domingo, 23 de marzo de 2014

January in Japan

Scott Gold, autor del vídeo que os dejamos a continuación, fue de viaje a Japón con su esposa durante el mes de enero, de ese viaje, de sus vivencias y desde la admiración y el recuerdo que le han dejado el país y sus habitantes llegamos a estas delicadas imágenes que resumen la mezcla entre modernidad y tradición.

Las imágenes, que fueron grabadas en Tokio, Kioto y Yudanaka. Los eventos que verás son los siguientes:
  • Tsukiji Fish Market
  • Gion District
  • Ryogoku Kokugikan Sumo Tournament
  • Shibuya Crossing
  • Shinkansen Bullet Trains
  • Yudanaka Outdoor Onsen
  • Jigokudani Snow Monkeys
  • Traditional Japanese Tea Ceremony
  • Tokyo Skytree
  • Fushimi Inari Shrine/Gates
  • Nijō Castle
  • Ninomaru Palace





domingo, 16 de marzo de 2014

"A brush with silence".

El vídeo que hoy os dejamos aquí es fruto de la creatividad de  Brody Neuenschwander. Fruto de su creatividad porque la performance nipona -que veréis en el vídeo- busca evocar los conceptos caligráficos de Neuenschwander.

 Cuando se unió al director de cine Peter Greenaway, Brody le planteó un desafío a resolver para la película “Los libros de Próspero”: “¿Puede caligrafía ser cargada de emociones y asociaciones históricas, puede representar en términos visuales patrones de sonido de la lengua ¿Se puede explorar la región entre texto e imagen?”

En los últimos años y usando sus estudios de caligrafía árabe / islámico y chino / japonés lanza el proyecto denominado “A Brush with Silence” donde calígrafos de las más diversas tradiciones del mundo  se reúnen para una performance caligráfica silencio.

El resultado, este vídeo, es la interpretación japonesa de este concepto, creada por Japan Letters Arts Forum.



domingo, 9 de marzo de 2014

Año de Japón en España

 
Dentro de la información que damos del Año Dual España-Japón, este mes os vamos a hablar de la embajada Keicho a Europa.
 
 
     En 1613 (año 18 de la Era Keicho), el señor feudal Date Masamune (1567-1636) del señorío de Sendai, tras obtener el permiso de Tokugawa Ieyasu (shogun retirado, 1592-1616), decidió enviar una delegación a Europa (España y Roma) con el objetivo de solicitar el establecimiento de relaciones comerciales con Nueva España (México) y el envío de misioneros a Japón. Esta misión, conocida como “Embajada Keicho a Europa”, fue encabezada por el Samurai Hasekura Tsunenaga (1570-1621) y el fraile franciscano español Luis Sotelo.
 
 
     La misión, partió de Sendai, Japón, en octubre de 1613, llegó a España en octubre de 1614 después de atravesar el Océano Pacífico y el Océano Atlántico. Posteriormente Hasekura se trasladó a Madrid y fue recibido en audiencia por el monarca Felipe III en enero de 1615. Hasekura recibió el bautismo en Madrid y visitó al Pontifice Paulo V en Roma. Después de quedarse cierto tiempo en Coria del Río, Sevilla, regresó al Japón en 1620. Su inmenso viaje duró siete años.
 
Estatua de Hasekura Tsunonaga en Coria del Rio
 
    La Embajada Keicho fue la primera delegación diplomática de carácter oficial enviada por Japón a España y ha pasado a la historia por ser un importante acontecimiento en las relaciones bilaterales hispano-japonesas.